Uma história geracional sobre famílias e o lugar especial que elas habitam, compartilhando amor, perda, risos e vida. Baseado na história em quadrinhos “Here” de Richard McGuire. Foi publicado pela primeira vez como uma tira na revista de quadrinhos “Raw” em 1989, e foi expandido para uma graphic novel de 300 páginas em 2014. Em um ponto do filme, o pai de Richard nomeia várias cidades que ele acha que estão na Pennsylvania Turnpike, quando na verdade são todas cidades na Interstate 80, PA, que nem sequer tinham sido construídas na época. [do trailer] Richard: Sabe, se você quiser, você pode passar o resto da noite aqui. Margaret: Eu poderia passar o resto da minha vida aqui. Características They Stooge to Conga (1943). Concerto para Clarinete, Pts. 1 e 2. Escrito por Artie Shaw. Interpretado por Artie Shaw e sua orquestra com apoio da RCA Records Por acordo com a Sony Music Entertainment. GOSTA: Boa atuação, realista em muitos aspectos da vida. Uso dinâmico de cenários/configurações Transições criativas Tecnologia de envelhecimento Algumas conexões emocionantes Gostei do ângulo artístico às vezes. A propaganda do filme não mentiu para você. Este é um filme que realmente é um dos conceitos mais exclusivos que vimos em algum tempo. O filme depende de um para aproveitar a fixação de uma única câmera/local e contar a história do efeito do tempo na vida e nas pessoas que se movem por ela. Zemeckis realizou essa tarefa em muitos níveis e conseguiu fazer bom uso do espaço e manter o dinamismo da cena, apesar de ser tão estático. As mudanças dinâmicas de cenário ajudam a tornar esta peça emocionante, pois a ideia de mudar a mobília é uma característica da própria casa, o que é impressionante e serve como uma janela metafórica para a vida. Adorei ver como os cômodos eram habitados e as famílias que chamavam a vila de lar, ver como suas interações, auras e personalidades trouxeram uma luz diferente à cena e contaram suas próprias micro-histórias. As transições foram feitas com os contornos das fotografias, chamando a atenção antes de cortar para uma nova cena, a técnica é suave e raramente exagerada para mim. Havia muitas facetas criativas, mas eles nunca perderam a âncora do realismo para fazer desta uma peça agradável e equilibrada. Quanto à história e à atuação, o talento de primeira linha ajudou a dar vida a este filme e a atingir seu objetivo de ser um filme que olha para a vida. Este é um filme que depende muito da relevância e do elenco para dar vida a essa relevância. Quanto à história, raramente se desvia das pessoas que vivem suas vidas, pegando fragmentos de diferentes períodos e refletindo-os na época. Os altos e baixos são lindamente capturados na tela, e a visão de Zemeckis ajuda a levar os conceitos para casa e a atingir você com aquele soco emocional que este filme prometeu. Quando fiquei impressionado com os contos relevantes, isso só fortaleceu ainda mais minha conexão com o filme, e eu me peguei pensando no que esse filme tinha a me ensinar. A atuação está lá para dar palavras às visões, e muito do diálogo é poético, mas não é excessivamente shakespeariano. Bethany foi uma surpresa, e embora não tenha sido tão envolvente ou dinâmico quanto seus filmes da Disney, ainda consegue me surpreender com uma performance de destaque da geração Boomer enquanto eles lidam com as rápidas mudanças que o mundo está vivenciando. O retorno de Wright à tela é feroz, enquanto sua personagem oscila entre a hilaridade e a loucura. É um retrato brilhante da luta que se abateu sobre tantos em seu lugar durante as grandes décadas de mudança. Hank é, claro, tão talentoso quanto sempre foi, incorporando elementos de seus outros personagens em cada momento de sua vida e fazendo isso com a mesma classe e vigor que ele quase sempre exibe na tela. É a química que funciona, essa atmosfera familiar parece tão natural e quase autêntica, com pistas fortes guiando os personagens e nunca caindo muito nos estereótipos de Hollywood.